Maggio:tempo di rose:ci si alza la mattina e ci appare la visione di decine e decine di boccioli "esplosi" durante la notte . Fioriture improvvise e spesso stupefacenti.
Chiunque abbia un giardino con una di queste piante,conosce la loro forza e la loro resistenza a tutte le intemperie.
Pianta forte e selvaggia dalla storia antica.
>Storia e leggenda della Rosa..

L'antica esistenza della rosa può essere testimoniata da reperti fossili risalenti a circa venticinque milioni di anni fa: foglie, polloni con spine e perfino un bocciolo sono stati rinvenuti in Giappone, negli Stati Uniti, in Francia, in Germania. Non sono invece mai state trovate impronte di petali.
Gli studiosi ritengono che le rose di epoca preistorica avessero fiori semplici, composti da cinque petali.

Le prime e le più antiche testimonianze storiche scritte appartengono alla civiltà sumera (ca. 5000 anni fa), rinvenute nelle tombe reali della città di Ur, mentre nei leggendari giardini pensili di Babilonia venivano coltivate le prime rose.
L'origine del nome 'rosa' è incerta; i più affermano che esso derivi dal termine greco rhodon (da cui rhododendron, albero della rosa); altri lo collegano invece al termine rota (ruota) per la forma del fiore.
Durante gli scavi del Palazzo di Cnosso a Creta, gli archeologi portarono alla luce frammenti di affreschi. In uno di questi sono raffigurate alcune rose. Potrebbe trattarsi di una delle più antiche rappresentazioni pittoriche di questo fiore.

In un passo della Bibbia ....

In un passo della Bibbia, tratto dal Libro di Isaia, leggiamo "Che i deserti esultino, che le terre desolate si rallegrino e fioriscano, che sboccino fiori come la rosa".
E' però nell'antica Grecia che la rosa ha la sua culla e la letteratura del periodo ne dà ampio spazio.
Si faceva uso intenso di rose sia nella vita religiosa (cerimonie e riti), sia in quella culturale (tragedie e poemi) che privata (cosmesi e medicina). Secondo la mitologia, la rosa selvatica era bianca o rosa pallido. Molte leggende però ci confermano l'esistenza di varietà a fiore rosso.
La tradizione vuole che la dea Afrodite, soccorrendo l'amato Adone ferito mortalmente da un cinghiale, si punse un piede con una spina. Il suo sangue colorò di rosso i petali delle rose. Da allora, una rosa rossa è sempre stata simbolo distintivo di Amore passionale.
Secondo Erodoto la rosa venne introdotta in Macedonia dal re Mida proveniente dalla Frigia.
Rodi, chiamata anche 'l'isola delle rose', fu uno dei primi centri di coltivazione di questi fiori. Numerose monete del V sec. a.C., raffiguranti rose, testimoniano tale attività.

Anche nell'Italia antica e romana ....

Anche nell'Italia antica e romana si coltivavano le rose, come ci ricordano Virgilio nelle sue 'Georgiche', Catullo nelle sue 'Poesie', Ovidio nel suo 'Amori' ed Orazio nelle sue 'Odi'. Gli affreschi degli scavi di Pompei ed Ercolano ci mostrano i giardini dell'epoca, all'interno delle case, dove cespugli di rose circondavano le fontane e le varietà rampicanti avvolgevano le colonne dei portici.
Con Plinio il Vecchio e Teofrasto, si hanno i primi trattati sulla coltivazione della rosa e Seneca racconta dell'uso (spesso stravagante) che se ne faceva nell'antica Roma.
Già all'inizio del II sec. d.C. si contavano circa cinquanta specie di rose spontanee.

Nella visione pagana la rosa ....

Nella visione pagana la rosa era espressione etica contro la nuova fede cristiana nascente. Ben presto però anche la Chiesa, assecondando le espressioni del paganesimo, conferì a questo fiore precisi significati simbolici, come ad esempio il colore rosso che venne usato come metafora del sangue di Cristo, o le spine come raffigurazione della corona di Gesù sulla croce e la Passione. Venne introdotto il Rosario e la Madonna venne chiamata anche Rosa Mystica o Rosa senza spine.
Carlo Magno impose la coltivazione della rosa nei chiostri dei conventi. E con l'espandersi della cristianità, la coltura si diffuse anche in Inghilterra, Francia e Germania. Nacquero così i primi roseti.
Anche nel misticismo di altre religioni, comprese quelle islamica ed ebraica, il roseto da sempre venne considerato il luogo della contemplazione ed il simbolo del Paradiso terrestre.
Nel Medioevo, la Rosa gallica officinalis comparve nello stemma della famiglia Lancaster e da questa, in conflitto con la casata degli York, nel 1455 ebbe il nome la 'Guerra delle due rose'.
L'emblema della rosa comparve anche nello stemma adottato da Martin Lutero e dalla confraternita dei Rosacroce.
Le rose furono riprodotte in abbondanza dai frati miniaturisti e dai pittori. Anche l'architettura mise al primo posto rosette e rosoni a cinque petali per illuminare ed alleggerire le facciate delle cattedrali.
Nel 1500 nacquero in Europa numerosi giardini botanici, si allargò la pratica del collezionismo e vennero innestate le prime rose.

Nel Rinascimento si assistette ....

Nel Rinascimento si assistette ad una reinterpretazione del giardino, inteso come luogo di armonia e bellezza, diventando così elemento architettonico tipico di palazzi e ville signorili europee.
Il roseto della Malmaison dell'Imperatrice Giuseppina, prima moglie di Napoleone, è con ogni probabilità il più antico e famoso giardino di rose.
Ma fu a partire dal Settecento che le rose diventarono vere protagoniste, riscuotendo enormi successi tra gli appassionati, ibridatori e collezionisti. In questo periodo nacquero i 'giardini all'inglese', in contrapposizione ai gusti lineari e 'puliti' francesi ed italiani. Si tratta di giardini 'paesaggistici' dove l'ambiente naturale viene riprodotto senza forzature e geometrie. E sempre in questo periodo arrivarono copiose dall'Oriente sempre più nuove rose, come la Bengala, le Cinesi, la bracteata, la multiflora e le prime Tea.

A cavallo tra l'Ottocento ed il Novecento ....

A cavallo tra l'Ottocento ed il Novecento, ampio risalto venne dato alla rosa in campo letterario tanto che poeti e scrittori come Pascoli, Leopardi, Goethe, D'Annunzio, Carducci, Ungaretti, dedicarono intere opere a questo fiore.
Nel 1905 i giardini di Bagatelle divennero proprietà del comune di Parigi ed il roseto venne aperto al pubblico. Negli stessi anni, nacquero i primi roseti pubblici oltreoceano.
La prima esposizione di rose ebbe luogo a Londra nel 1858 mentre il primo concorso si svolse nel 1907 a Bagatelle.
Nel periodo precedente la Grande Guerra, la classe borghese europea si dedicò con grande passione al giardinaggio comportando un incremento nella domanda, e di conseguenza nell'offerta, di varietà di rose. Ne seguì una febbrile produzione ed i coltivatori concentrarono i loro sforzi nel tentativo di ampliare la gamma dei colori; ottennero sfumature cromatiche e combinazioni di due tinte sullo stesso petalo.

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Quotidiano Net - Caffè - Santa Croce, una luce ultravioletta fa rivivere il 'vero' Giotto

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MELVINA DEAN:l'ultima supestite del Titanic.

Lo scorso anno,il 31 maggio 2009,all'età di 97 anni ,è morta ,nell'ospizio dove viveva,Melvina Dean,considerata l'ultima supestite del transatlantico Titanic.
Il Titanic affondò nel Mare del Nord in seguito alla collisione con un iceberg non avvistato in tempo .
Melvina aveva appena due mesi al momento della tragedia.
La sua famiglia:padre,madre ed un fratello,avevano deciso di emigrare,dall'Inghilterra all'America nella speranza di aprire una tabaccheria e migliorare la loro qualità di vita.
Al momento della collisione ,il padre,che si trovava a fumare sul ponte di terza classe,dove viaggiavano gli emigranti,si rese subito conto dell'enorme pericolo .
Si precipitò in cabina,dove dormiva la moglie con i figlioletti,li fece vestire e ,a forza di spnte e pugni,riuscì a farli salire su una delle ultime scialuppe di salvataggio.
Lui rimase sul Titanic ed il suo corpo non fu mai recuperato.
Le ceneri di Melvina sono state sparse nel mare di Southampton dove la donna era sempre vissuta e dove è morta.
Melvina diceva :"ho un debito con il mare e lo salderò"

Nella foto :Melvina in braccio alla mamma sul Carpazia

susanna franceschi

riproduzione vietata

Nella gelida notte tra il 14 ed il 15 aprile del 1912 il Titanic,orgoglio e vanto della Marina inglese ,si incaglia in un enorme iceberg.
La tragedia dell'affondamento si intreccia con storie e leggende.

LEGGENDE e VOCI

Dopo la tremenda sciagura del Titanic vi fu la nascita di numerose leggende e voci alimentate dai racconti strazianti a in disaccordo dei superstiti: qui ne troverete alcune.

Si diceva che Joughin, il panettiere di bordo, si fosse arrampicato fino al cassero di poppa riuscendo a mantenersi aggrappato alla ringhiera mentre il troncone di poppa si innalzava verticalmente per poi sprofondare negli abissi, e nel momento in cui venne recuperato pare avesse i capelli ancora asciutti.

Walter Lord, racconta che dopo la pubblicazione del suo libro "A Night To Remember" ricevette numerose lettere provenienti dall'Irlanda che spiegavano perchè il Titanic affondò. Sembra che il numero assegnato allo scafo nei cantieri di Belfast avesse un significato recondito. Se si traccia il numero 390904 a mano, con il 4 dalle linee spigolose ed esagerate, si aggiunge uno spazio dopo il secondo "9" e si legge il numero riflesso in uno specchio, ne emerge la scritta "no pope" cioè "no papa".

 

Questo sarebbe stato fatto dai protestanti dell'Ulster irlandese e avrebbe dovuto scatenare il castigo divino. Ma in contrapposizione di queste dichiarazione c'è il fatto che sul Titanic ci furono moltissimi metalmeccanici di Belfast che ovviamente perirono. Una leggendaria reliquia scampata al disastro fu il violino di un membro dell'orchestra, che suonava per tranquillizzare i passeggeri, che girò anni ed anni per le case d'asta ma la sua provenienza rimase dubbia dato che nessun orchestrale scampò al naufragio.

Un punto su cui i superstiti furono nettamente in contrasto per anni fu la fine del Titanic. Secondo alcuni la nave si sarebbe spezzata in due mentre altri affermano di no. Il diciassettenne Jack Thayer asseriva che la nave si era spezzata in due tronconi ma molti illustri scrittori e studiosi, sapendo che il giovane era finito sott'acqua proprio nei momenti cruciali dell'inabissamento del transatlantico affermavano che si era confuso con la caduta di uno dei fumaioli. Per molti anni si pensò che il giovane avesse una grande confusione in testa. Solo nel 1985 con il ritrovamento del relitto diviso in due tronconi lontani più 500m ci si adeguò senza più problemi a ciò che il giovane Thayer aveva visto con i propri occhi.

La fine delle scialuppe di salvataggio resta un mistero minore. Le scialuppe furono radunate dal Carpathia e rimorchiate fino a New York dove rimasero alcuni giorni ormeggiate sul molo della White Star Line ma poi se ne persero le tracce. Molto probabilmente la compagnia navale ne fece cancellare il nome e le impiegò su altre navi, visto che da quel giorno ci fu una richiesta molto superiore delle scialuppe. L'unica scialuppa non ricondotta a terra fu la pieghevole "A". La zattera, dopo che i naufraghi si furono trasferiti su un imbarcazione più solida, fu abbandonata e ritrovata un mese più tardi: conteneva tre cadaveri e un vasto assortimento di gioielli ed effetti personali sparsi sul fondo.

Nel 1898, 14 anni prima della tragedia del Titanic, lo scrittore americano Morgan Robertson scrisse un libro intitolato "The Wreck On The Titan". Il libro racconta la storia di una grandissima nave passeggeri lunga più di 250m estremamente lussuosa, chiamata Titan e definita "inaffondabile". Durante il suo viaggio inaugurale, partenza in Inghilterra arrivo a New York, ospitava passeggeri importanti, famosi e estremamente ricchi. Arrivati a nord dell'oceano Atlantico urta un iceberg che la ferisce mortalmente in una fredda notte d'aprile. Morirono circa 2000 persone perchè le scialuppe di salvataggio non erano sufficienti a mettere in salvo tutti i passeggeri.

Alcuni dicono che si tratta di coincidenza in quanto due anni prima dell'uscita di questo libro la White Star Line aveva annunciato l'imminente costruzione di tre piroscafi grandiosi e ne aveva dato anche le misure approssimative. Inoltre il problema della poche scialuppe a bordo delle navi era un problema già sentito.

Comunque lascio trarre a voi le giuste conclusione insistendo nel dire che nella storia del Titanic c'è qualcosa di MAGICO.

SCHIAVITU': DIFFUSIONE E ABOLIZIONE

"Il ne servirait a rien non plus de dissimuler nos propres résponsabilités dans les désastres qui se sont abattus ou continuent de s'abattre sur nous. Nos complicités dans la traite [en esclaves] sont bien établies, nos divisions absurdes, nos errements collectifs, l'esclavage comme institution endogene ...."

"Non servirebbe a niente dissimulare le nostre proprie responsabilità nei disastri che si sono abbattuti o continuano ad abbattersi su di noi. Le nostre complicità nella tratta [degli schiavi] sono ben stabilite, le nostre divisioni assurde, i nostri errori collettivi, la schiavitù come istituzione endogena ..."

Nicéphore Dieudonné Soglo (Presidente della Repubblica del Benin - Messaggio all'UNESCO del 1994)

 
 

Nel 1842 il Console Generale Britannico in Marocco chiese al Sultano di abolire la schiavitù o per lo meno di interrompere il traffico di schiavi. Il Sultano rispose per lettera che "il traffico di schiavi è materia su cui tutte le religioni e tutte le nazioni sono d'accordo fin dal tempo dei figli di Adamo ... fino ad oggi". Il Sultano continuava scrivendo che "non si sarebbe preoccupato del fatto che venisse proibito dalle leggi di qualche religione, nessuno doveva sollevare la questione, essendo manifesto a tutti e non richiedendo una maggiore dimostrazione della luce del sole".

Il sultano aveva ragione riguardo al passato, ma aveva torto riguardo al presente.

L'Occidente, che aveva eliminato la schiavitù al proprio interno alla fine del Medioevo, negli ultimi decenni del XVIII secolo iniziò a combattere il commercio degli schiavi e la schiavitù in tutti i paesi dove poteva far arrivare la propria influenza.

La più grande potenza marinara del tempo, la Gran Bretagna, abolì il commercio di schiavi nel 1807. Ben presto venne seguita da tutti gli altri paesi europei.

Il tentativo dell'Occidente di liberare gli schiavi in tutto il mondo si scontrò con gli interessi degli stessi paesi africani, che si arricchivano con il commercio degli schiavi, e con la cultura tradizionale islamica.

Purtroppo ancora oggi l'ONU è costretto a intervenire per condannare i paesi che nel XXI secolo proteggono o tollerano la schiavitù in Africa e in Asia.

 
 

Località: Africa - America - Europa - Asia

Epoca: dal VII secolo d.C. ad oggi

Schiavitù nei paesi islamici

Tra il 650 d.C. ed il 1905 gli islamici portarono nel mondo musulmano in schiavitù circa 18 milioni di abitanti negri dell'Africa, di cui 5 milioni nel periodo tra il 1500 e il 1900. Principalmente donne e bambini.

Nel 652 i musulmani dell'Egitto imposero ai re cristiani della Nubia un trattato che prevedeva la fornitura annuale di centinaia di schiavi maschi e femmine. Questo trattato restò in vigore fino al XII secolo quando la Nubia venne invasa.

Trattati analoghi furono fatti dagli arabi con l'Iran e altri paesi asiatici.

Gli arabi della Spagna e del Nord Africa importarono per secoli i Saqaliba, ossia gli schiavi bianchi europei, ottenuti principalmente con raid contro le coste europee del Mediterraneo, particolarmente la Dalmazia e l'Italia. Molti paesi situati in prossimità del mare furono costretti a ritirarsi nell'interno o per lo meno ad allontanarsi dalla costa. Per dare l'allarme vennero costruite le torri di guardia, che ancora adesso sono frequenti lungo le coste italiane, specialmente quelle del Meridione. Nel 1799, appena due secoli or sono, una flotta di saraceni attaccò l'isola del Giglio, ma venne respinta dalla popolazione che riuscì a rifugiarsi nel castello.

Il califfato di Bagdad tra il VII secolo e il X secolo importò come schiavi decine di migliaia di militari dalla Sogdiana, dalla Khazaria e da altri paesi dell'Asia Centrale. Il califfato importava schiavi turchi e slavi a Derbent, Itil, Khorezm e Samarcanda; schiavi africani da Mombasa, Zanzibar, dal Sudan e dal Sahara.

Tra il IX e il X secolo molte decine di migliaia di schiavi negri Zanj furono importati da Zanzibar nell'Iraq meridionale.

Nell'Egitto medievale uno schiavo negro veniva venduto per 300 dirham, una schiava negra per 500 dirham, un eunuco negro 1000 dirham, una cantante brava poteva arrivare anche a 10.000 o 20.000 dirham. Un bianco valeva 500 dirham, una schiava bianca 1000 dirham.

Il Canato di Crimea tra il 1475 e il 1783, quando ebbe termine per opera di Caterina la Grande, importò schiavi dai paesi slavi, dalla Moscovia e dal Caucaso per rivenderli nei vari mercati dell'Eurasia. La maggior parte della popolazione libera era impegnata nel catturare schiavi o nel rivenderli. il 75% della popolazione era costituita da schiavi o da liberti.

L'Impero Ottomano, a partire dal XIV secolo, per oltre 500 anni importò schiavi bianchi dai paesi slavi e schiavi negri dall'Africa. La popolazione cristiana sottomessa ai musulmani doveva fornire ogni anno un tributo in figli, il devshirme. I fanciulli strappati alle famiglie venivano convertiti ed utilizzati dagli invasori a loro piacimento.

 
 

Schiavitù in Africa

I paesi islamici della costa orientale dell'Africa praticarono intensamente la schiavitù. Fu schiavizzata tra il 65 e il 90 % della popolazione di Zanzibar, circa il 90 % della popolazione del Kenia e oltre la metà di quella del Madagascar.

Il califfato islamico di Sokoto, formato da Hausa nell'Africa sub-sahariana (Nigeria del nord e Camerun) nel XIX secolo aveva in schiavitù almeno metà della popolazione.

Altri stati nel Sudan occidentale e centrale tra il 1750 e il 1900 avevano una popolazione per uno o due terzi costituita da schiavi.

Nel Ghana islamico, antico stato del Sudan occidentale, tra il 1076 e il 1600, circa un terzo della popolazione era in schiavitù. La stessa situazione nel Mali (1200-1500), nel Segou (1720-1861) e nel Songhai (1464-1720), nel Kanem (1600-1800), nel Bornu (1580-1890).

Nella zona di Ouidah, famoso centro commerciale degli schiavi sulla costa del Golfo di Guinea, nel XIX secolo metà della popolazione era in schiavitù.

Presso i Tuareg del Sahara e del Sahel, di religione islamica, la schiavitù si è mantenuta almeno fino al 1975.

Nel Senegambia, tra il 1300 e il 1900, un terzo della popolazione era costituita da schiavi.

Nella Sierra Leone, nel XIX secolo, metà della popolazione era in schiavitù.

Tra gli Ahanti e gli Yoruba gli schiavi erano un terzo della popolazione.

Tra i Duala del Camerun, nel XIX, metà della popolazione era schiava. Stessa situazione presso gli Ibo e altri popoli del basso Niger, nel Congo e nel regno di Kasanje e in Angola.

Schiavitù in Asia

In Cina la schiavitù è esistita dal XVIII secolo a.C. al XX.

In Corea la schiavitù è attestata dal I secolo a.C. fino al XVIII, con una percentuale di schiavi oscillante tra un terzo e metà della popolazione.

In India le leggi sanscrite di Manu trattano della schiavitù nel I secolo a.C. Nel 1841 c'erano in India 8 o 9 milioni di schiavi. Nel Malabar la percentuale di schiavi raggiungeva il 15 %.

In Tailandia la schiavitù tra il XVII e il XIX secolo ammontava a un terzo della popolazione.

In Birmania tra la fine del XIX e gli inizi del XX secolo gli schiavi erano un terzo.

La schiavitù è stata praticata dall'antichità fino a tempi recenti nelle Filippine, nel Nepal, in Malesia, in Giappone.

In molti paesi e popoli dell'Asia centrale convertiti all'Islam la schiavitù si è rapidamente diffusa: Sogdiana, Khorezem, Mongoli, Calmucchi, Kazaki, Turchi.

Schavitù in America

Nel Nuovo Mondo avevano schiavi i Klamath e i Pawnee, gli Yurok, che vivevano sulla costra tra l'Alaska e la California, i Creek della Georgia, i Comanche del Texas.

Schiavisti erano anche i Callinago di Dominica, i Tupinamba del Brasile, i Maya della Meso-America, gli Aztechi del Messico, gli Incas delle Ande, i Tehuelche della Patagonia.

Dall'Africa al Nuovo Mondo

Del commercio di schiavi cominciarono ad occuparsi a metà del XV secolo i portoghesi, seguiti dagli spagnoli nel 1479, gli inglesi nel 1562, il Nord America nel 1619, gli olandesi nel 1625, i francesi nel 1642, gli svedesi nel 1647, i danesi nel 1697.

Nel 1713, con il trattato di Utrecht, gli inglesi ottennero il monopolio del commercio degli schiavi nelle colonie spagnole.

Tra il 1500 e il 1850 gli occidentali portarono nel Nuovo Mondo in schiavitù 10 milioni di abitanti negri dell'Africa. Principalmente maschi adulti.

Agli occidentali non era concesso entrare nell'interno dell'Africa. Gli schiavi venivano catturati direttamente dalle popolazioni locali e venduti sulla costa ai capitani europei.

Gli africani cercavano in ogni modo di incoraggiare i capitani ad entrare nei loro porti per fare gli acquisti degli schiavi.

I capitani venivano pagati solo per gli schiavi che arrivavano vivi a destinazione e quindi facevano di tutto per ridurre le perdite. Durante il viaggio morivano tra il 10 e il 20% degli schiavi. Ma la stessa percentuale di perdite subiva l'equipaggio della nave. Nel 1787 ritornarono vivi a Liverpool solo la metà dei marinai che erano partiti con le navi addette al trasporto degli schiavi.

Abolizione della schiavitù

Tra il XV e il XVI secolo la schiavitù scomparve dall'Europa occidentale. Rimasero solo gli schiavi addetti alle galee, ma con il diffondersi delle navi a vela ben presto scomparvero anche questi.

Entro il XVII secolo la schiavitù scomparve anche dall'Europa orientale.

Nel XV secolo il commercio di schiavi fu proibito in Polonia.

Nel 1569 non esistevano più schiavi in Gran Bretagna.

Nel 1588 il commercio di schiavi fu proibito in Lituania.

Nel 1623 in Russia gli schiavi furono convertiti in servi.

Nel 1777 il Vermont fu il primo degli Stati Uniti ad abolire la schiavitù.

Nel 1792 la Danimarca abolì il commercio degli schiavi.

Nel 1794 la Francia abolì la schiavitù. Nel 1802 Napoleone la reintrodusse. Nel 1833 venne definitivamente abolita.

Entro il 1804 tutti gli stati a nord del Maryland avevano abolito la schiavitù.

Nel 1807 la Gran Bretagna abolì il commercio degli schiavi.

Nel 1810 Venezuela e Messico abolirono il commercio degli schiavi.

Nel 1811 il Cile abolì il commercio degli schiavi.

Nel 1812 l'Argentina abolì il commercio degli schiavi.

Nel 1815 al Congresso di Vienna Gran Bretagna, Olanda, Francia, Spagna e Portogallo concordarono di abolire il commercio degli schiavi.

Nel 1815 la Francia abolì il commercio degli schiavi.

Nel 1817 la Spagna abolì il commercio degli schiavi.

Nel 1823 il Cile liberò gli schiavi neri.

Nel 1829 il Messico abolì la schiavitù.

Nel 1831 la Gran Bretagna affrancò gli schiavi e nel 1833 li emancipò.

Nel 1839 il Portogallo abolì il commercio degli schiavi.

Nel 1850 il Brasile abolì il commercio degli schiavi.

Nel 1854 il Perù abolì la schiavitù.

Nel 1863 gli Stati Uniti abolirono la schiavitù.

Nel 1873 Puerto Rico abolì la schiavitù.

Nel 1880 Cuba abolì la schiavitù.

Nel 1885 il Congresso di Berlino condannò la schiavitù come contraria ai diritti dell'uomo.

Nel 1888 il Brasile fu l'ultimo ad abolire la schiavitù nel Nuovo Mondo.

Nel 1894 la Corea abolì la schiavitù che però rimase in uso fino al 1930.

Nel 1906 la Cina abolì la schiavitù con effetto dal 1910.

Nel 1926 con la Convenzione internazionale sulla schiavitù di Ginevra la Società delle Nazioni proibì il commercio di schiavi e condanno la schiavitù in tutte le sue forme.

Alla fine degli anni 30 la schiavitù fu abolita in Etiopia.

Nel 1948 nella Dichiarazione universale dei diritti umani dell'ONU la schiavitù venne nuovamente condannata ufficialmente.

Nel 1962 l'Arabia Saudita abolì la schiavitù.

Nel 1981 la Mauritania dichiarò illegale il commercio degli schiavi.

La schiavitù oggi

Nell'agosto del 2001 l'agenzia UN Research Institute for Social Development (UNRISD), una struttura dell'ONU, ha rilasciato un rapporto intitolato "Race, discrimination, slavery and citizenship in the Afro-Arab borderlands". Sudan, Mauritania e altri stati islamici sono accusati di continuare a praticare la schiavitù a danno principalmente delle altre popolazioni africane.

Schiavitù e colonialismo

In molti paesi, dove gli europei avevano acquisito una posizione dominante, riuscirono a far abolire la schiavitù.

Nel 1834 776.000 schiavi furono liberati nelle colonie britanniche.

Nel 1838 gli inglesi abolirono la schiavitù in tutte le colonie.

Nel 1848 i francesi abolirono la schiavitù in tutte le colonie.

I russi eliminarono la schiavitù dal Caucaso e dall'Asia centrale a partire dal 1860 con la conquista dei Canati di Bukara, Samarcanda e Khiva.

Nel 1861 la schiavitù fu abolita in India e in Nigeria, su intervento degli inglesi.

Nel 1863 gli olandesi abolirono la schiavitù in tutte le le colonie.

Nel 1870 i missionari cristiani arrivarono nel Malawi e cominciò la lotta alla schiavitù, difesa invece dagli islamici.

Nel 1890 gli inglesi abolirono la schiavitù a Zanzibar, il massimo centro islamico del commercio di uomini sulla costa orientale dell'Africa.

Nella seconda metà dell'800 i francesi riuscirono a eliminare la schiavitù dal Dahomey (odierno Benin), altro grande centro del commercio degli schiavi, sulla costa occidentale dell'Africa.

Gli stati rimasti indipendenti, come l'Etiopia, continuarono a praticare la schiavitù legalmente.

Schiavitù e Chiesa Cattolica

L'Ordine religioso dei Trinitari, fondato nel 1198, riscattò 900.000 cristiani dalla sua fondazione al 1797. I trinitari nel XVI e XVII secolo riuscirono a costruire degli ospedali per gli schiavi a Tunisi e ad Algeri.

L'Ordine religioso dei Mercedari, fondato nel XIII secolo, riscattò circa 500.000 schiavi cristiani tra il 1218 e il 1632.

Papa Pio II nel 1462 dichiarò che la schiavitù era "un grande crimine" (magnum scelus).

Papa Paolo III nel 1537 proibì la schiavitù degli indiani. Proibizione rinnovata da Urbano VIII nel 1639 e da Benedetto IV nel 1741.

Pio VII nel 1815, al Congresso di Vienna, chiese la proibizione del commercio degli schiavi.

Il triste commercio venne condannato nuovamente da Gregorio XVI nel 1839.

Pio IX definì summum nefas il commercio degli schiavi.

Leone XII nel 1888 scrisse ai vescovi del Brasile affinché eliminassero completamente la schiavitù dal loro paese.

Nel 1888 il cardinale Lavigerie fondò a Bruxelles, con l'appoggio di Papa Leone XII, la Société Antiesclavagiste.

Schiavitù ed economia

Nel 1776 l'economista inglese Adam Smith, nel suo libro Ricerca sopra la natura e sulla causa della ricchezza delle nazioni giudicò antieconomica la schiavitù e dimostrò che era più costoso mantenere uno schiavo anziché pagare il salario ad un bracciante libero. Le sue considerazioni, oltre ovviamente a quelle umanitarie, ebbero un peso significativo nella abolizione del commercio degli schiavi.

Schiavitù e commercio estero africano

Nel corso del XIX secolo il commercio di schiavi diminuì con il progredire della legislazione abolizionista promossa dall'Occidente. L'effetto immediato sugli stati africani, coinvolti in tale tipo di commercio, fu una diminuzione delle entrate derivanti dal commercio estero.

I governanti africani reagirono cercando altre merci da vendere agli europei. Venne incrementata la produzione agricola, ovviamente con il contributo degli schiavi, ma i profitti non risultarono nemmeno lontanamente paragonabili al commercio degli schiavi. In poco tempo le economie africane entrarono in crisi e si ebbe un lungo periodo di depressione che durò fino alla fine del secolo.

 
 

Riferimenti multimediali:

Enciclopedia Britannica
Enciclopedia Encarta	Microsoft
Enciclopedia Rizzoli-Larousse	Rizzoli

DONNA MEDIEVALE

 

Ai tempi del feudalesimo la regina era incoronata, se necessario, come se si trattasse di un re: l'uomo e la donna erano, in questo caso, su un piano di parità.

Vediamo infatti che nel Medioevo donne come Eleonora d'Aquitania e Bianca di Castiglia dominarono realmente il loro secolo ed esercitarono un potere incontestato nel loro territorio. Questo poteva dunque verificarsi nel caso in cui il re fosse assente, ammalato o morto. Fisicamente deboli, moralmente fragili, le donne erano considerate nel Medioevo creature da proteggere dagli altri, ma anche da se stesse. Esse erano sempre state sottoposte alla sorveglianza e alla guida degli uomini del loro "ordine".

Come in ogni epoca, la donna può ovviamente appartenere a classi differenti e questo comporta inevitabili differenziazioni. L'influenza delle figura femminile diminuisce parallelamente alla ascesa, a partire dal Rinascimento, del diritto romano: infatti la prima disposizione che eliminò la donna dalla successione al trono fu presa da Filippo il Bello.

Ma già in età classica, quella alla quale si ispira l'età definita rinascimentale, il diritto romano non è favorevole alla donna: è il diritto del "pater familias", del padre proprietario e, a casa sua, gran sacerdote, capo famiglia il cui potere è sacro e illimitato. Nel Medioevo il padre possedeva un'autorità di gerente, non di proprietario: era tradizione nelle famiglie, nobili o plebee che fossero, che nel caso di unione conclusa senza un'erede diretto, i beni provenienti dal padre andassero alla famiglia paterna, ma anche che quelli della madre tornassero alla famiglia materna.

Inoltre è soltanto a partire dal XVII secolo che la donna comincia a dover prendere il nome del marito. Durante la vita medievale la famiglia era considerata, forse ancora più di oggi, il rifugio per eccellenza. Essa offriva riparo e protezione dal mondo esterno, non sempre pacifico e ospitale ma, al tempo stesso, la libertà personale veniva molto limitata. Vi erano diverse regole da seguire e la disciplina era ferrea.

La casa era governata dal padre che, non aveva potere di vita o di morte sui suoi familiari come il Pater Familias romano, ma che comunque restava un giudice indiscusso. Egli sceglieva il mestiere per i propri figli e naturalmente il marito per le proprie figlie..

Le bambine venivano stradate già dall'età di 7-8 anni quando, separate dai bambini, iniziavano la loro vita di apprendimento stando intorno alla loro madre: la signora del castello. Quest'ultima insegnava alle figlie come usare il telaio e l'ago. Infatti il campo artigianale tessile è rimasto per tutto il Medioevo di competenza femminile. Si lavorava in casa per uso familiare ma anche come lavoro retribuito nei laboratori dei villaggi.. La dote divenne l'unica eredità di una ragazza. Le figlie femmine venivano escluse dall'eredità perché sposandosi entravano in un'altra famiglia.

Le donne in ogni caso, potevano rimanere proprietarie della loro "dote" e avevano tutto il diritto di chiedere l'intervento del giudice nel caso in cui il marito avesse voluto dissipare troppo. I maschi però rimangono sempre più avvantaggiati. Hanno diritto a maggiore quantità di cibo e di vesti migliori, a 14 anni iniziano l'apprendistato di un mestiere e hanno la possibilità di uscire di casa e frequentare i bordelli.

Divengono maggiorenni a 18 anni nel caso in cui il padre sia morto e a 25 anni nei casi normali, divengono totalmente responsabili della loro famiglia alla morte del padre.I fidanzamenti spesso venivano combinati dai genitori già a 8 anni per le bambine e a 12 per i bambini.

L'età migliore per maritare una ragazza era considerata quella dei 14 anni ma la legge permetteva alle giovani di contrarre matrimonio già a 12. Dopo i 15 anni una ragazza veniva considerata già vecchia mentre gli uomini, che avevano come limite minimo per sposarsi i 18 anni, non avevano limite massimo.

La sposa durante il pranzo di nozze ultimo che la separa dalla vita coniugale, deve mangiare poco e non deve sporcare l'acqua della ciotola lava-mani che le è posta davanti. Inoltre deve inscenare un mini dramma nel quale si mostra disperata all'idea di doversi allontanare col suo giovane uomo e cerca riparo presso i genitori. Tutto questo aveva il compito di sottolineare la purezza della ragazza e il suo spavento difronte alla vita coniugale.

Le donne delle famiglie nobili e della ricca borghesia erano obbligate al matrimonio.Le nobili non allattavano i loro piccoli, ma li affidavano ad una balia fino allo svezzamento.

I CANONI DI BELLEZZA

In un contesto sociale in cui la donna quasi non gode di diritti civili e sicuramente non di quelli politici è di vitale importanza manifestare "l'appartenenza" ad un uomo, padre, fidanzato o, meglio ancora, marito. Le adolescenti e le giovani donne non fidanzate sono praticamente le uniche a potersi permettere il lusso dei capelli portati sciolti sulle spalle.

Tale acconciatura è infatti simbolo del fascino femminile più sfacciato, ritenuto da alcuni predicatori quasi diabolico. Solo chi è alla ricerca di un marito può permettersi l'uso di questa potentissima arma. Una delle immagini più ridicole che ci viene tramandata da religiosi e poeti satirici è quella dell'attempata zitella dalle poco fluenti chiome sparse sulle spalle (strane concezioni dell'igiene personale portavano anche le donne alla calvizie o quasi).

Il colore dominante nei canoni di bellezza che permangono fino al Rinascimento è il biondo. è sufficiente osservare dipinti realizzati nelle più disparate località italiane per notare che le donne sono tutte bionde o al limite con riflessi ramati. E' ovvio dedurne che, non essendo le italiche genti celebri per essere aurochiomate, era necessario ricorrere a qualche artificio. Il più semplice di questi è l'esposizione al sole con la testa cosparsa di infuso di camomilla, ma con il viso coperto dal sole da un cappello di paglia per evitare antiestetiche tracce di abbronzatura (la cupola del copricapo veniva tagliata per permettere ai capelli di fuoriuscire). Ovviamente la concezione di effetti collaterali non esiste.

Bionde ma a capo coperto le donne sposate. E con i capelli corti. Essi venivano tagliati a volte subito dopo il matrimonio ma nelle maggioranza dei casi dopo qualche anno da questo. Questo accorgimento doveva servire a mantenere viva la passione del marito almeno per tre o quattro anni dopo il Sacro Vincolo. Di conseguenza la donna, mutilata del suo più prezioso ornamento,rinunciava simbolicamente alla vanità femminile.

Tale usanza era comune alle religiose ed è rimasta in uso per lunghissimo tempo, fino quasi ai giorni nostri. Durante la Consacrazione delle suore infatti il taglio dei capelli era uno degli elementi che richiamavano il matrimonio mistico con Cristo, oltre alla rinuncia alle lusinghe dei piaceri terreni. Il velo è l'acconciatura più comune. Man mano che l'età avanza al velo si aggiunge un complicato intreccio di bende che fa prendere all'acconciatura nel suo complesso il nome di Soggolo. Le bende sono realizzate negli stessi materiali dei veli, solitamente bianche e più consistenti del velo stesso. Agli occhi maschili, la loro funzione è quella di nascondere il viso ingiuriato dallo scorrere del tempo. Ma in fondo trasformarle in gioiello non è difficile. Innanzitutto l'onnipresente ricamo, figlio delle lunghe ore passate all'interno della case senza altre occupazioni o di manodopera a basso prezzo, come quella delle Suore senza dote e quindi costrette a lavorare, o gratuita come quella delle schiave. Ricamo con fili di seta, metallo e con l'inserimento di perle o pietre preziose.

 

 

OSPEDALE DI SANTA MARIA NUOVA

Un "moderno"ospedale del XIII secolo.

 

Il 25 giugno del 1288 viene firmato a Firenze l'Atto di Fondazione del nuovo "Spedale di Santa Maria Nuova"fortemente voluto da Folco Portinari che desiderava dotare la moderna città di Firenze di un nuovo centro di ricovero e cura finalizzato ad assorbire le nuove richieste di una popolazione urbana in crescita.

Il primitivo nucleo dell'ospedale non fu costruito ex novo.

Il Portinari aveva acquistato dai fratelli Benincasa ,nel1258,una porzione di terreno con annessi casolari e chiese.

L'ospedale,secondo le intenzioni del Portinari,si trovava in una zona non ancora coinvolta dall'espansione edilizia e vicina ad uno spazio che si sarebbe reso di lì a poco facilmente accessibile per l'abbattimento della cinta muraria posta a "tramontana".

Interessava molto il progettista e mecenate che la viabilità d'accesso al luogo di cura fosse facilitata e ,nello stesso tempo, il luogo non fosse centrale e di conseguenza disturbato dai rumori della folla e del via vai cittadino.

Fu eseguita una prima opera di ristrutturazione e di adeguamento di due blocchi di casette che divennero i"blocchi"o "reparti"di ricovero,ben differenziati tra loro e nello stesso tempo contigui e comunicanti.

Possiamo già da questo renderci conto della modernità strutturale della costruzione.

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Tutto l'insieme di blocchi era situato nelle vicinanze della chiesa della Beata Vergine,poi ribattezzata Santa Maria Nuova,che poi dette il nome all'ospedale stesso.

La chiesa assolveva a quell'obbligo di sostegno , conforto spirituale e remissione dei peccati che nel Medioevo era funzione fondamentale degli ospedali,forse ancor di più che la diagnosi e la cura .

La cappella era il fulcro vitale di tutta la vita del luogo di ricovero e la sua bellezza dava lustro al fondatore come e più del resto della costruzione.

Il complesso ospedaliero"riccamente dotato dal Portinari"comprendeva ben 12 letti corredati da biancheria ,utensili,masserizie ed una splendida caldaia di rame.

I 12 letti non erano pochi per il periodo ,visto che era usanza per tutto il medioevo ,ricoverare più persone nello stesso letto:fino a 5 o 6.

Certo è che parliamo della prima struttura ,poiché l'ospedale fu caratterizzato da una serie continua di ristrutturazioni ,abbellimenti e riorganizzazioni portando i vari Spedalinghi ad acquistare proprietà limitrofe per ingrandire sempre più il complesso.

Se al momento della Fondazione nel 1288 furono accolti una cinquantina di bisognosi,già nel 1347 (anno che precede la tremenda epidemia di peste nera)220 i posti letto erano 220.

Nel 1329 venne inagurata una nuova corsia in un nuovo edificio dove vennero ospitate le inferme.

Quest'ultimo reparto fu costruito ex novo ed ,in conformità con l'architettura medioevale degli ospedali ,consisteva principalmente in un'enorme sala che svolgeva il vero e proprio ruolo di ricovero fornendo tutte le esigenze primarie,dalla cura al cibo alla pulizia alla preghiera.

Quello che rese unico questo ricovero fu la sua precoce destinazione in senso moderno all'assistenza ed alla cura della malattia svincolata dalle circostanze di povertà.

Fu in altre parole un precursore dell'italiana sanità pubblica e gratuita.

Inoltre all'interno dell'ospedale la presenza di un'ottima scuola di chirurgia garantì la ricerca scientifica ed un continuo aggiornamento dei medici consentendo una assistenza sempre di alta qualità.

La presenza costante delle oblate permise una intepretazione assolutamente nuova di cura che prevedeva un'attenzione al malato nel suo complesso costante durante tutto il periodo del ricovero.

 

Susanna Franceschi

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Lou Salomè a Frud:"Caro professore..la ringrazio con tutto il cuore di avermi trascinata in questa follia:immorale quale io sono ,traggo sempre un gran piacere dai miei peccati.."

Freud a Lou Salomè:"E' assolutamente evidente che lei mi anticipa e mi completa ogni volta"

MONNA TESSA E LE SUE PIE DONNE

 

L'ospedale di Santa Maria Nuova e l'Ordine delle Oblate Fiorentine.

L'ospedale di Santa Maria Nuova è tuttora attivo.

Entrò ufficialmente a far parte delle strutture sanitarie di Firenze per precisa volontà di quel politico illuminato che fu Folco Portinari.

L'ospedale ebbe nell'ordine delle suore Oblate la sua risorsa operativa fondamentale.

Lo stesso Martin Lutero ,nelle pagine dell'"Elogio"(scritto per celebrare la nascita del nuovo ospedale)scrive parole di ammirazione e rispetto per queste monache.

Le Oblate appartenevano a nobili famiglie ed erano così velate(oblate appunto)da non poter essere riconosciute nei lineamenti.

Il 24 aprile del 1258 il Portinari acquistava dai fratelli Lippo e Tura Benincasa un'ampia porzione di terreno con un enorme casolare ,posto "a tramontana "e fuori le mura ,com'era caratteristica dei nosocomi medioevali,ma situato vicino alle principali vie e porte d'accesso alla città.

Questo sarà il primo nucleo dell'ospedale.

La decisione di costruire questo ospedale fu ispirata al Portinari dalla sua governante Tessa ,moglie di un bastaio ,Turi:il ricovero secondo le intenzioni doveva servire "ad opus pauperum et infirmorum"

La gestione assistenziale ed anche sanitaria fu da subito affidata alle Oblate,per le quali era stata costruita un'ala adiacente e dove le monache dormivano.

Durante il giorno vivevano esclusivamente all'interno dell'ospedale in un regime di semiclausura.

Interno a Monna Tessa si era radunata un gruppo di pie donne che offrivano il loro lavoro a sostegno e cura dei sofferenti.

Esse non erano in realtà vincolate da impegni solenni di voto,ma solo da rigorosa scelta spontanea.

Tra loro,come prime ,ma non ultime nobildonne fiorentine,la storia ricorda Margherita de Caponsacchi,Giovanna de Cresci e Antonia de Bisdomini.

Esse garantivano l'esistenza stessa sell'ospedale e la loro clausura fu implicita conseguenza del severissimo regolamento che regolava la vita interna del ricovero.

Già nel" Regolamento "del 1330 si deduce che nemmeno lo Spedalingo stesso(sarebbe un equivalente di odierno Direttore Sanitario,anzi a meglio paragonare una sorta di Assessore alla Sanità) poteva entrare senza permesso delle Oblate nella struttura.

Negli statuti è ripetutamente indicata la proibizione di entrare e transitare nei locali adibiti alle monache ,a estranei ,ma anche allo stesso personale ospedaliero.

Lo stesso Spedalingo poteva far visita solo una volta al mese e con giustificato motivo.

Per proteggere i loro spostamenti fu,in epoca più tarda costruito addirittura un cunicolo che portava dai loro appartamenti alle corsie .

Il loro servizio all'interno dell'Ospedale era sancito dal"Regolamento":le Oblate dovevano adempiere a tutti i servizi necessari per il funzionamento dell'Ospedale ,compresi i più umili,pulire ,cucire,rammendare,rattoppare la biancheria di malati e sanitari,dovevano cucinare secondo le indicazioni dei medici a seconda dei disturbi individuali dei pazienti.

Dovevano inoltre prestare assistenza infermieristica ,ed talvolta anche medica,assoluta,nei reparti femminili che erano rigorosamente separati da quelli maschili.

Quello che si muoveva all'interno del Santa Maria era un piccolo ordinato esercito incaricato di tutti i servizi che oggi ricoprono stuoli di infermieri e medici,fin anche l'assistenza al cerusico che altri non era che un chirurgo specializzato in tutto:dall'estrazione dei denti a interventi di tumore.

Le Oblate,non religiose legate da voto,ma rispettose della clausura ,non personale sanitario ,ma occupate in tutti gli ambiti della cura e dell'assistenza,mantennero per secoli il potere in questi precisi ambiti,fino ad evolversi,negli ultimi decenni a cercare una ricerca di competenza infermieristica specialistica ,come prova la loro storia recente che le vede ,senza soluzione di continuità,ancora attive ed indispensabili.

Susanna Franceschi

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JANE SEYMOUR

Queen of England

Born: ABT 1505, Wolf Hall, Savernake, Wiltshire, England

Died: 24 Oct 1537, Hampton Court Palace, Richmond, England

Father: John SEYMOUR (Sir)

Mother: Margery WENTWORTH

Married: HENRY VIII TUDOR (King of England) 20 May 1536, York Palace, England

Children:

1. EDWARD VI TUDOR (King of England)

 

 

 

The Seymours were an old and noble family. All genealogies [Collins' Peerage] concur in naming Jane as the eldest of Sir John Seymour's numerous family. As such, she could not have been younger than Anne Boleyn, who was much older than is generally asserted. Jane was the eldest of the eight children of Sir John Seymour, of Wolf-hall, Wiltshire, and Margaret Wentworth, daughter of Sir John Wentworth, of Nettlestead, in Suffolk. The Seymours were a family of country gentry who, like most holders of manorial rights, traced their ancestry to a Norman origin. One or two had been knighted in the wars of France, but their names had never emerged from the herald's visitation-rolls into historical celebrity. They increased their boundaries by fortunate alliances with heiresses, and the head of the family married into a collateral branch of the lordly line of Beauchamp. After that event, two instances are quoted of Seymours serving as high sheriff of Wilts. Through Margaret Wentworth, the mother of Jane Seymour, a descent from the blood-royal of England was claimed from an intermarriage with a Wentworth and a supposed daughter of Hotspur and lady Elizabeth Mortimer, grand-daughter to Lionel Duke of Clarence. Few persons dared dispute a pedigree with Henry VIII, and Cranmer granted a dispensation for nearness of kin between Henry VIII and Jane Seymour -- rather a work of supererogation, since the parties could not be related within the forbidden degree. Although the royal kindred appears somewhat doubtful, yet it is undeniable that the sovereign of England gained by this alliance one brother in-law who bore the name of Smith, and another whose grandfather was a blacksmith at Putney. [Collins' Peerage]. Jane, who was probably born between 1507 and 1509, had been maid of honor to both Queen Catalina and Queen Anne. She was described as being fair, pale-faced, of medium height, modest and even-tempered. As Henry grew tired of Anne's tantrums he was drawn to Jane's gentle, modest ways. At her youth, she was bethroated to William Dormer.  Jane sympathized with Catalina and was apparently happy to help bring about Queen Anne's downfall. In Sep 1535, the King stayed at the Seymour family home in Wiltshire, England. It may have been there that the King "noticed" Jane. But, it isn't until Feb of 1536 that there is evidence of Henry's new love for Jane.

Four-and-twenty hours had not elapsed since the sword was reddened with the blood of her mistress, when Jane Seymour became the bride of Henry VIII. And let it be remembered that a royal marriage could not have been celebrated without previous preparation, which must have proceeded simultaneously with the heart-rending events of Anne Boleyn's last agonized hours. The wedding-cakes must have been baking, the wedding-dinner providing, the wedding-clothes preparing, while the life-blood was yet running warm in the veins of the victim, whose place was to be rendered vacant by violent death. The picture is repulsive enough, but it becomes tenfold more abhorrent when the woman who caused the whole tragedy is loaded with panegyric.

Jane's childhood and early youth are involved in great obscurity, but there is reason to suppose that, like Anne Boleyn, her education was finished and her manners formed at the court of France. Her portrait in the Louvre, as a French maid of honour, has given rise to this idea. It is probable that she entered the service of Mary Tudor in 1514, which her brother certainly did; for in a list of the persons forming the bridal retinue of that Queen, signed by the hand of Louis XII.[Cotton MS], may be observed, among the children or pages of honour, the son of M. Seymour. This must have been Jane's brother Edward, afterwards known as the Protector Somerset. He was younger, however, than Jane, and it is very possible that she had an appointment also, though not of such importance as Anne Boleyn, who was grand-daughter to the Duke of Norfolk, and was associated with two of the sovereign's kinswomen, the ladies Mary and Elizabeth Grey, as maid of honour to Mary Queen of France. Jane could boast of no such high connections as these and, perhaps from her comparatively inferior birth, did not excite the jealousy of the French monarch like the ladies of maturer years. It is possible that Jane Seymour was promoted to the post of maid of honour in France after the dismissal of the other ladies. Her portrait in the Louvre, a whole-length, and one of Holbein's masterpieces, represents her as a beautifully full-formed woman, of nineteen or twenty, and seems an evidence that, like Anne, she had obtained a place subsequently in the household of Queen Claude, where she perfected herself in the art of coquetry, though in a more demure style than her unfortunate compeer, Anne Boleyn. It was Sir John Seymour [Fuller's Worthie, 848] who first made interest for his daughter to be placed as maid of honour to Anne Boleyn. Anne Stanhope, afterwards the wife of his eldest son, Edward Seymour, was Jane's associate.

Henry's growing passion for Jane soon awakened suspicion in the mind of Queen Anne; it is said that her attention was one day attracted by a jewel which Jane Seymour wore about her neck, and she expressed a wish to look at it. Jane faltered and drew back, and the Queen, noticing her hesitation, snatched it violently from her, so violently that she hurt her own hand, [Heylin. Fuller's Wothies] and found that it contained the portrait of the King, which, as she most truly guessed, had been presented by himself to her fair rival. Jane Seymour had far advanced in the same serpentine path which conducted Anne herself to a throne, ere she ventured to accept the portrait of her enamoured sovereign, and well assured must she have been of success in her ambitious views before she presumed to wear such a love token in the presence of the Queen. Anne Boleyn was not of a temper to bear her wrongs patiently, but Jane Seymour's influence was in the ascendant, hers in the decline: her anger was unavailing. Jane maintained her ground triumphantly; one of the king's love-letters to his new favourite seems to have been written while the fallen Queen was waiting, her doom in prison.

"MY DEAR FRIEND AND MISTRESS,

"The bearer of these few lines from thy entirely devoted servant will deliver into thy fair hands a token of my true affection for thee, hoping you will keep it for ever in your sincere love for me. Advertising you that there is a ballad made lately of great derision against us, which if it go abroad and is seen by you; I pray you to pay no manner of regard to it. I am not at present informed who is the setter forth of this malignant writing; but if he is found out, he shall be straitly punished for it.

"For the things ye lacked, I have minded my lord to supply them to you as soon as he could buy them. Thus hoping, shortly to receive you in these arms, I end for the present,

"Your own loving servant and sovereign,

"H. R."

While the last act of that diabolical drama was played out which consummated the destruction of poor Anne, it appears that her rival had the discretion to retreat to her paternal mansion, Wolfhall, in Wiltshire. There the preparations for her marriage with Henry VIII were proceeding with sufficient activity to allow her royal wedlock to take place the day after the executioner had rendered the King a widower. Henry himself remained in the vicinity of the metropolis, awaiting the accomplishment of that event. Richmond park and Epping forest are each named by traditions as the place where he waited for the announcement of his wife's death. Richmond park has decidedly the best claim, for the spot pointed out is a promontory of the highest portion of the cliff or ridge commanding the valley of the Thames, called Richmond hill. About a quarter of a mile to the left of the town an extensive view to the west reposes under the eye. The remains of the oak beneath which Henry VIII stood are now enclosed in the grounds at present occupied by lord John Russell. Henry, at this spot, was a full hour nearer Wiltshire than if he had started from the hunting-tower at Pleshet, near East Ham. On the morning of the 19th of May, Henry VIII, attired for the chase, with his huntsmen and hounds around him, was standing under the spreading oak, breathlessly awaiting the signal-gun from the Tower which was to announce that the sword had fallen on the neck of his once "entirely beloved Anne Boleyn" At last, when the bright summer sun rode high towards its meridian, the sullen sound of the death-gun boomed along the windings of the Thames. Henry started with ferocious joy. The chase that day bent towards the west, whether the stag led it in that direction or not. The tradition of Richmond adds, that the King was likewise advised of the execution by a signal from a flag hoisted on the spire of old St. Paul's, which was seen through a glade of the park to the east.

At night the King was at Wolfhall, in Wilts, telling the news to his elected bride; the next morning he married her, May 20, 1536. It is commonly asserted that the King wore white for mourning the day after Anne Boleyn's execution; he certainly wore white, not as mourning but because he on that day wedded her rival. Wolfhall, the scene of these royal nuptials, was a short distance from Tottenham park, in Wiltshire. Of the ancient residence some remains now exist, among which is the kitchen, where tradition declares a notable royal wedding dinner was cooked; a detached building is likewise still entire, in which the said dinner was served up, and the room hung, on this occasion, with tapestry. [Britton's Wiltshire] In the last century there were tenter-hooks, on which small bits of tapestry were hanging. The people of the neighbourhood showed these tatters as proof of the honourable use to which it had been put. Between Wolf-hall and Tottenham was a noble avenue bordered with lofty trees, in which the royal bride and bridegroom walked; it was in the seventeenth century known by the name of "King Harry's walk." [Defoe's Tour through Great Britain]

Several favourite members of the king's obsequious privy council were present at the marriage, therefore the authenticity of its date is beyond all dispute. Among others, was Sir John Russell (afterwards Earl of Bedford), who, "having been at Tottenham, the parish church, with the royal pair," gave as his opinion, "That the King was the goodliest person there, and that the richer queen Jane was dressed the fairer she appeared; on the contrary, the better Anne Boleyn was apparelled the worse she looked: but that queen Jane was the fairest of all Henry's wives, though both Anne Boleyn, and queen Katharine in her younger days, were women not easily paralleled." [Lord Herbert] The bridal party proceeded after dinner to Marwell, near Winchester, once a country-seat belonging to the bishops of that see, which Henry had already wrested from the church and bestowed on the Seymours. Old Marwell was pulled down in the last century, with a reputation of being haunted; the Queen's chamber used to be shown there. [Milner's Winchester] From Marwell the King and his bride went to Winchester, where they sojourned a few days, and from thence returned to London, in time to hold a great court on the 29th, of May. Here the bride was publicly introduced as Queen, and her marriage festivities were blended with the celebration of Whitsuntide. St. Peter's-eve, Jun 29, the King paid the citizens the compliment of bringing his fair Queen to Mercers'-hall, and she stood in one of the windows to view the annual ceremony of setting the city watch.

The lord chancellor Audley, when parliament met a few days after, introduced the subject of the king's new marriage in a speech so tedious in length, that the clerks who wrote the parliamentary journals gave up its transcription in despair. Yet they fortunately left extant an abstract, containing, a curious condolence on the exquisite sufferings the monarch had endured in matrimony. "Ye well remember," pathetically declaimed chancellor Audley, "the great anxieties and perturbations this invincible sovereign suffered on account of his first unlawful marriage; so all ought to bear in mind the perils and dangers he was under when he contracted his second marriage, and that the lady Anne and her complices have since been justly found guilty of high treason, and had met their due reward for it. What man of middle life would not this deter from marrying a third time? Yet this our most excellent prince again condescendeth to contract matrimony, and hath, on the humble petition of the nobility, taken to himself a wife this time, whose age and fine form give promise of issue." He said, "that the King had two objects in view in summoning a parliament; to declare the heir-apparent, and to repeal the act in favour of the succession of Anne Boleyn's issue." The crown was afterwards entailed on the children of Queen Jane, whether male or female. After expatiating on all the self-sacrifices Henry had endured for the good of his people, chancellor Audley concluded by proposing "that the lords should pray for heirs to the crown by this marriage" and sent the commons to chose a speaker. The speaker they chose was the notorious Richard Rich, who had sworn away the life of Sir Thomas More; he outdid the chancellor Audley in his fulsome praises of the King, thinking proper to load his speech with personal flattery "comparing him, for strength and fortitude to Samson, for justice and prudence to Solomon, and for beauty and comeliness to Absalom." Thus did the English senate condescend to encourage Henry in his vices, calling his self-indulgence self-denial, and all his evil good; inflating his wicked wilfulness with eulogy, till he actually forgot, according to Wolsey's solemn warning, "that there was both heaven and hell." While the biographer is appalled as the domestic features of this moral monster are unveiled, surely some abhorrence is due to the union of servility and atrocity that met in the hearts and heads of his advisers and flatterers.

It is worthy of notice, that the dispensation by Cranmer of kindred and all other impediments in the marriage of the King and Jane Seymour, is dated on the very day of the unfortunate Anne Boleyn's death, May 19, 1536. The abhorrent conduct of Henry in wedding Jane so soon after the sacrifice of her hapless predecessor, has left its foul traces on a page where truly Christian reformers must have viewed it with grief and disgust. In the dedication of Miles Coverdale, Bishop of Exeter's Bible, printed at Zurich the preceding year, the names of Henry and his Queen are introduced; but as Anne Boleyn was destroyed between the printing and publication, an attempt was made to accommodate the dedication to the caprice of Henry's passions, by printing J, for Jane, over the letters which composed the name of the unfortunate Anne. [State papers]

Bitter complaints were made that the new Queen, in all possible ways, strove to depress the connections of her fallen mistress and to exalt her own. Of course the power of so doing was the chief inducement for her marriage, with all its odious circumstances. Her brothers, uncles, sisters, and cousins promptly filled every great and lucrative office at court, imitating closely the unpopular precedent of the kin of Elizabeth Woodville.

Less than two months after Henry and Jane's marriage, the Duke of Richmond, Henry Fitzroy died at the age of 17.

Queen Jane ostensibly mediated the reconciliation between the princess Mary and the King. In the correspondence which ensued between the father and daughter, about twenty days after the marriage of Jane Seymour, she is frequently mentioned by the princess as "her most natural mother the queen:" she congratulates her on her marriage with the King, praying God to send them a prince. These letters were chiefly dictated by Thomas Cromwell, whose son Gregory afterwards married Elizabeth, a sister of the new Queen. Mary certainly regarded Jane Seymour as her friend; nevertheless, the terms were so cruel on which Mary was restored to her father's presence, that her majesty had not ventured very far in her intercession between them. From one of Mary's earlier letters, it is evident that she had known Jane Seymour previously to her marriage, and had been treated kindly by her. [Hearne's Sylloge] The Roman catholic historians have mentioned Queen Jane with complacency, on account of her friendliness to Henry's ill-treated daughter; the Protestants regard her with veneration as the mother of Edward VI. and the sister of Somerset; and thus, with little personal merit, accident has made her the subject of unlimited praise. Her kindness to Mary bears an appearance of moral worth, if the suspicion did not occur that it arose entirely from opposition to Anne Boleyn. The princess Mary was permitted to visit her step-mother at the palaces of Richmond and Greenwich, 1536-7. That season was saddened to Queen Jane by the loss of her father, Sir John Seymour. He died in his sixtieth year, the preceding Dec, leaving his family at the very pinnacle of exaltation -- his eldest daughter the triumphant Queen of England; his eldest son created lord Beauchamp, and lord chamberlain for life. The Queen's aunt, Joan Seymour, [Lysons' Cumberland] was the wife of Andrew Huddleston; their son Andrew obtained a command in Henry VIII's guards, called gentlemen at-arms, and riches, favour, and honour were showered profusely on every member of the house of Seymour.

Jane Seymour supported her unwonted burden of dignity as Queen with silent placidity. Whether from instinctive prudence or natural taciturnity, she certainly exemplified the wise proverb, "that the least said is the soonest mended;" for she passed eighteen months of regal life without uttering a sentence significant enongh for preservation. Thus she avoided making enemies by sallies of wit and repartee, in which her incautious predecessor so often indulged: indeed, it was generally considered that Queen Jane purposely steered her course of so that her manners appeared diametrically opposite to those of Queen Anne. As for her actions, they were utterly passive, and dependent on the will of the King. The only act of Jane Seymour's queenly life of which a documentary record has been preserved, is an order to the park keeper at Havering-atte-Bower "to deliver to her well-beloved the gentlemen of her sovereign lord the king's chapel-royal, two bucks of high season". For this very trifling exercise of the power and privileges of a Queen of England she names the king's warrant and seal as her anthority, as if her own were insufficient.

The terror of the axe seems to have kept even this favoured Queen in the most humiliating state of submission during the brief term of her sceptred slavery. In consonance with this assumption of submission, which was in all things to prove a contrast to her predecessor, Jane Seymour took for her motto BOUND TO OBEY AND SERVE. One of her gold standing-cups, set with diamonds and pearls, remained among the plate of Charles I, till sold by him in his distress; it is described as ornamented with an H and I knit together, and Jane Seymour's arms supported by two boys. [Lord Orford]

Some traces ot her sojourn in the Tower are to be found in a list of Henry VIII's furniture, for among the appurtenances of a room called the "lower study," is enumerated "a box containing a writing touching the jointure of queen Jane", likewise "a pair of little screens made of silk, to hold against the fire". Who could have supposed that the grim fortress ever contained anything so consonant to modern taste as a pair of hand-screens? But many of the luxuries and elegances presumed to pertain solely to the modern era are indicated in the wardrobe-lists, inventories, and privy-purse expenses of royal personages who belonged to an earlier period than Jane Seymour and Henry VIII. The most remarkable of this Queen's proceedings was, that she crossed the frozen Thames to Greenwich-palace in the severe Jan of 1536-7, on horseback, with the King, attended by their whole court. In the summer she went with him on a progress to Canterbury, and in the monastery of St. Augustine was very honourably received by Thomas Goldwell, prior of Christchurch. From thence the King and Queen went to Dover to see the pier, "to his great cost and charge then begun."

Jane Seymour, like many other persons suddenly raised in the world, laid down very rigorous rules regarding the etiquette of dress at her court. The maids of honour were expected to wear very costly girdles of pearls, and if not very fully set, they were not to appear in her royal presence. The number of pearls required was more than one hundred and twenty, since lady Lisle sent that number to Anne Basset, one of her daughters, who was maid of honour to the new Queen. [Lisle papers] But the girdle was not sufficiently rich; the pearls were too few, therefore the young lady could not exhibit it before the Queen: As the King's two former wives (though afterwards repudiated and dis-crowned) had received the honour of splendid cororations, he was of course desirous of thus distinguishing the beloved Jane Seymour. Of this there is full evidence in the despatches of Rich and Paget [State-paper office] to the rest of the privy council remaining at, Westminster. "We found the King," says the latter, "one evening in the queen's chamber, ready to wash and sit down to supper with her; and after supper his grace returned into his chamber, and immediately called me to him, saying that he had digested and resolved in his breast the contents of your last, and perceiving how the plague had reigned in Westminster, and in the abbey itself, he stood in a suspense whether it were best to put off the time of the queen's coronation."

Jane's coronation, thus delayed by the pestilence, was still further procrastinated by her hopeful condition, which promised the long desired heir to the throne. Henry VIII. announced this expectation to the Duke of Norfolk by an autograph letter, in which may be perceived some allusion to the loss of Anne Boleyn's son, owing to the grief of heart the mother's jealousy occasioned. To obviate the chance of his present consort taking any fancies in her head, "considering she was but a woman", he graciously anuounces his intention of remaining near her in these very original words : [Chapter-house] "Albeit she is in every condition of that loving inclination and reverend conformity that she can well content, rest, and satisry herself with anything which WE shall think expedient and determine, yet, considering that, being but a woman, upon some sudden and displeasant rumours and bruits that might by foolish or light persons be blown abroad in our absence, being specially so far from her, she might take to her stomach such impressions as might engender no little danger or displeasure to the infant with which she is now pregnant (which God forbid!), it hath been thought by our council very necessary that, for avoiding such perils, we should not extend our progress further from her than sixty miles". The place chosen for Queen Jane's lying-in was Hampton court, where it appears, from a letter to Cromwell from the Earl of Southampton, that she took to her chamber Sep 16, 1537, with all the ceremouies appertaining to the retirement of an English Queen in her situation. [State Papers]

The splendid gothic banqueting-hall at Hampton court was finished at this juncture, for Queen Jane's initials are entwined with those of her husband among the decorations. It was an inconvenient whim of Henry VIII, whose love was so evanescent, to knit the initials of whom soever happened to be the object of his temporary passion in enduring stone-work. The Italian fashion of inlaying popular names on festal days in mosaics of flowers, called infiorata, had been the more convenient compliment, since fading flowers would have been better memorials of his passion for Anne Boleyn than the love-knots of stone at King's college and at Hampton court. The commemoration of his love for her rival, in the architectural ornaments of the latter, likewise remains a signal monument of the transitory nature of hnman felicity. At the entrance of the chapel, on each side of the doorway, is a species of coloured stone picture, containing Henry's arms and initials on the right, and Queen Jane's arms with the interchanged initials I H, and H I, with love-knots intertwined. The motto, arms, and supporters of Jane Seymour as Queen are among the archives of Herald's college. [T 2. p.15] Over the shields is inscribed BOUND TO OBEY AND SERVE, in English. Her supporters were, on the right side, a unicorn, with a collar of roses round his neck, alternately a red and a white one. It seems the unicorn was adopted for her as the emblem of chastity. On the left side was a horse ducally collared. Her family shield of the Seymour arms is entire, not impaled with the royal arms, emblazoned in an escutcheon of the usual broad form; the crown of England is over the shield, and beneath it written REGINA JANE.

The original outline sketch of Queen Jane by Holbein, preserved in her majesty's collection at Windsor, was probably taken at this time -- a time most unpropitious to the beauty of the sitter: indeed, it is difficult to trace any beauty in the portrait, which represents her as a coarse, apathetic-looking woman, with a large face and small features. Her expression is sinister: the eyes are blue; the mouth very small; also the lips thin, and closely compressed; the eyebrows very faintly marked; high cheek-bones, and a thickness at the point of the nose quite opposed to an artist's idea of beauty. Hans Holbein, however, generally gave a faithful representation of his subjects: in one instance only has he been accused of flattery. Queen Jane wears the same five-cornered hood and plaited cap beneath, familiar to us in the portraits of Henry's first three Queens. Her hair appears plainly folded in cross bands. Her dress is unfinished; a square corsage is faintly defined. The sketch is evidently the same from which the whole-length portrait was painted by Holbein, which represents her as Queen, standing with Henry VIII, Henry VII, and Elizabeth of York at the four corners of an altar or tomb. Queen Jane is not quite so plain in this picture, but makes a complete contrast to the serene face of Elizabeth; her complexion is fine, and her features regular, but their expression cold and hard, her figure stiff, and her elbows very square. She wears a flowing scarlet robe, on the train of which is curled up a queer little white poodle; and which looks the sourest, the mistress or dog, it wonld be difficult to decide. She appears a middle-aged woman: it would be a compliment to her to guess her at thirty-three, her probable age. These pictures were her Queenly portraits. Her earlier pictures were most likely painted at the time of her marriage: they are much handsomer.

An insalubrious state etiquette after Jane had taken to her chamber (according to the queenly custom), obliged her to confine herself therein a whole month preceding her accouchement, and during this long space of time the royal patient was deprived of the needful benefits of air and exercise. When the hour came in which the heir of England was expected to see the light, it was by no means "the good hour" so emphatically prayed for in the ceremonial of her retirement. After a martyrdom of suffering, the Queen's attendants put to Henry the really cruel question, of "whether he would wish his wife or infant to be saved?" It is affirmed, and it must be owned the speech is too characteristic of Henry to be doubted, that he replied, "The child by all means, for other wives could be easily found". [Sanders] The following historical ballad tells, in its homely strains, the same tale in a version meant to be complimentary to the King, long before Sanders had embodied it in his prejudiced history, which, in sonorous Latin, has preserved so many scandals of Henry and his favourites. The ballad alludes to the loss of Henry VIII's large ship, the Mary Rose, and embodies several minutiae which would have been forgotten if it had not been nearly contemporary: --

When as King Henry ruled this land
He had a Queen, I understand,
Lord Seymour's daughter, fair and bright,
Yet death, by his remorseless power,
Did blast the bloom of thrs fair flower.
O mourn, mourn, mourn, fair ladies,
Your Queen the dower of England's dead!

The Queen in travail pained sore
Full thirty woful hours and more,
And no ways could relieved be,
As all her ladies wished to see;
Whererore the King made greater moan
Than ever yet his grace had done.

Then, being something eased in mind,
His eyes a troubled sleep did find
Where, dreaming he had lost a rose,
sent which he could not well suppose
A ship he had, a Rose by name, --
Oh, no; it was his royal Jane!

Being thus perplexed with grief and care,
A lady to him did repair,
And said, 'O King, show us thy will,
The qreen's sweet life to save or spill?'
'Then, as she cannot saved be,
Oh, save the flower though not the tree.'
O mourn, mourn, mourn fair ladies,
Your Queen the flower of England's dead!"

Another authority affirms, that the Queen entreated her assistants to take care of her infant in preference to herself. After all, it is expressly declared, by a circular notification, "that the queen was happily delivered of a prince on Friday, Oct 12, being the vigil of St. Edward's-day;" and had she been kept in a state of rational quiet, it is probable she might have recovered. But the intoxication of joy into which the King and the court were plunged at the appearance of the long desired heir of Elngland, seemed to deprive them of all consideration of consequences, or they would have kept the bustle attendant on the ceremonial of his christening far enough from her. When all the circumstances of this elaborate ceremony are reviewed, no doubt can exist that it was the ultimate cause of Queen Jane's death: it took place on the Monday night after the birth of the prince. The arrangement of the procession, which commenced in her very chamber, was not injurious enough for the sick Queen, but regal etiquette imperiously demanded that she should play her part in the scene; nor was it likely that a private gentlewoman raised to the queenly state would seek to excuse herself from any ceremony connected with her dignity, however inconvenient. It was the rule for a Queen of England, [Ordinances, by Margaret Beaufort] when her infant was christened, to be removed from her bed to a state pallet, which seems anciently to have fulfilled the uses of a sofa. This was decorated at the back with the crown and arms of England, wrought in gold thread; it was furnished with two long pillows, and two square ones, a coverture of white lawn five yards square, and a counterpane of scarlet cloth lined with ermine. The Queen reclined, propped with four cushions of crimson damask with gold; she was wrapped about with a round mantle of crimson velvet, furred with ermine.

The baptism of the prince took place by torchlight, in the chapel of Hampton court, where the future defender of the reformed religion was presented at the font by his sister and Roman-catholic successor, the princess Mary. King Henry had remained seated by the Queen's pallet during the whole of the baptismal rite, which, with all its tedious parade, was not over till midnight. What with the presence of King Henry - rather a boisterous inmate for a sick chamber; what with the procession setting out from the chamber, and the braying of the trumpets at its entrance when it returned (the herald especially notes the goodly noise they made there); and, in conclusion, the exciting ceremonial of bestowing her maternal benediction on her newly baptized babe, the poor Queen had been kept in a complete hurry of spirits for many hours. The natural consequence of such imprudence was, that on the day after she was in disposed, and on the Wednesday so desperately ill, that all the rites of the Roman catholic church were adminstered to her: the official statements are still extant, and prove how completely mistaken those writers are who consider Jane Seymour was a Protestant. Equally mistaken are those who affirm that she died, either directly after the birth of Edward VI, or even two days afterwards: the fact is, she survived upwards of twelve days.

In a circular bulletin extant, minute accounts are given of the Queen's health; to which is added, "Her confessor hath been with her grace this morning, and hath done that which to his office appertaineth, and even now is about to adminster to her grace the sacrament of unction. At Hampton court, this Wednesday morning, [State Papers] eight o'clock." Nevertheless, the Queen amended, and was certainly alive on the 24 Oct, as Sir John Russell's writing, dated that day from Hampton court, to Cromwell, proves: --"The King was determined, as this day, to have removed to Esher; and because the queen was very sick this night, and this day, he tarried; but to-morrow, God willing, he in tendeth to be there. If she amend, he will go; but if she amend not, he told me, this day, 'he could not find it in his heart;' for, I assure you, she hath been in great danger yesternight and this day. Thankes be God, she is somewhat amended; and if she 'scape this night, the fyshisiouns be in good hope that she be past all danger." She did not live over the night; for the amendment mentioned was but the rally often occurring before death. "The departure of queen Jane was as heavy to the King as ever was heard tell of. Directly she expired, the King withdrew himself, as not to be spoken to by any one. He left Hampton court for Windsor, part of his council remaining to order the funeral." In a despatch from the council to the Ambassador of France, the death of the Queen is clearly attributed to having been suffered to take cold and eat improper food. "On Thursday, Oct 25, she was embalmed; and wax-chandlers did their work about her. The next day, Friday, 26, was provided, in the chamber of presence, a hearse with twenty-four tapers, garnished with pensils and other decencies. Also, in the same chamber was provided an altar, for mass to be said, richly apparelled with black, garnished with the cross, images, censers, and other ornaments; and daily masses were said by her chaplains The corpse was reverently conveyed from the place where she died, umder a hearse covered with a rich pall of cloth of gold, and a cross set thereupon; lights were burning night and day upon the altar all divine service time. All ladies were in mourning habits, with white kerchiefs over their heads and shoulders, kneeling about the hearse all service time in lamentable wise, at mass forenoon and at dirige after." [State Papers] A watch of these ladies, with the princess Mary at their head as chief mourner, was kept nightly in the Queen's chamber round the royal corpse till the last day of Oct, when the Bishop of Carlisle, her almoner, entering in pontificalibus, assisted by the sub-dean and the Bishop of Chichester, performed all ceremonies, as censing with holy water, and attended the removal of the coffin, with great solemnity, to Hampton court chapel. Here the ceremonies were renewed, day by day, till Nov 12, when the Queen's funeral procession set out from Hampton to Windsor, where interment took place in St. George's chapel, with all pomp and majesty. The corpse of Jane Seymour was covered with a rich pall; over it was placed her was statue, exactly representing her in her robes of state, the hair flowing on the shoulders; a crown of state on the head, a sceptre of gold in the right hand, the fingers covered with rings of precious stones, and the neck with ornaments of jewels; the shoes and hose of gold cloth. The head rested on a pillow of gold cloth and gems, and the car was drawn by six horses. The princess Mary paid all the duty of a daughter to her friendly step-mother, by attending as chief mourner. [Mary's Privy-purse Expenses, and Lodge] In every instance the rites of the ancient church were performed. "I have caused," writes Sir Richard Gresham, from the city, to Cromwell, [State Papers] "1200 masses to be said for the soul of our most gracious queen. And whereas the lord mayor and aldermen were lately at Paul's, and there gave thanks unto God for the birth of our prince my lord, I do think it convenient that there should also be at Paul's a solemn dirge and mass, and that the mayor and aldermen should pray and offer for her grace's soul."

A Latin epitaph was composed for Jane, comparing her, in death, to the phoenix, from whose death another phoenix, EdwardVI, sprang; thus translated: --

"Here a phoenix lieth, whose death
To another phoenix gave breath:
It is to be lamented much,
The world at once ne'er knew two such."

Two Queens of Henry had been previously consigned to their last repose. Catalina de Aragon was buried as his brother's widow, and not as his own wife. As to Anne Boleyn, her poor mangled corpse was not vouchsafed, as far as her unloving spouse was aware, the religious rites bestowed on the remains of the most wretched mendicant who expires on the highway of our Christian land. Jane Seymour was the first spouse out of three, whom he owned at her death as his wedded wife. Henry VIII wrote an exulting letter to Francois I on the birth of his heir, at the end of which he acknowledges that the death of the mother had cost him some pain, yet his joy far exceeded his grief. His respect for the memory of his lost Queen can be best appreciated by the circumstance of his wearing black for her loss, even at the Christmas festival, when the whole court likewise appeared in deep mouming.l [Speed] As this monarch detested the sight of black, or anything that reminded him of death, so entirely that he was ready to drive from his presence persons who presumed to come to court in mourning for their friends, the extent of his self-sacrifice may be imagined, for he did not change his widower's habiliments till Candlemas (Feb 2, 1537-8). Already he had been thrice married, yet it was the first time he had comported himself like a dutiful widower; and though he married thrice afterwards, he never wore mouming for a wife. The letters of condolence he received were numerous. One shall serve as a specimen, addressed to him by Tunstall, Bishop of Durham: -- "Almighty God hath taken from your grace, to your great discomfort, a most blessed and virtuous lady; consider what he hath given to your highness, to the rejoice of alI us your subjects -- our most noble prince, to whom God hath ordained your majesty to be mother as well as father God gave to your grace that noble lady, and God hath taken her away as pleased him."

The infant prince, whose birth cost Jane her life, was nursed at Havering-Bower. Margaret lady Bryan, who had faithfully superintended the childhood of Henry's two daughters, had now the care of Jane Seymour's motherless boy. Her descriptions of his infancy at Havering are pretty: "My lord prince's grace is in good health and merry; and his grace hath three teeth out, and the fourth appearing." She complains, however, "that the princely baby's best coat was only tinsel, and that he hath never a good jewel to set on his cap; howbeit, she would order all things for his hononr as well as she could, so that the King should be contented withal." The lord chancellor Audley visited the royal nursling at Eavering, in the summer: he assures Cromwell that he never saw so goodly a child of his age, " so merry, so pleasant, so good and loving of countenance, and so earnest an eye, which, as it were, makes sage judgment of every one that approacheth his grace. And, as it seemeth to me, his grace well increaseth in the air that he is in." [See Life of Edward VI., by Agnes Strickland]

Opinion is divided as to how Jane felt about being the new object of Henry's affections. Some see Jane's calm and gentle demeanor as evidence that she didn't really understand the position as political pawn she was playing for her family. Others see it as a mask for her fear. Seeing how Henry's two previous Queens had been treated once they fell from favor, Jane probably had some trepidation, although Anne Boleyn's final fate had not been sealed at that time. One other view was that Jane fell into her role quite willingly and actively sought to entice the King and flaunt her favor even in front of the current Queen. Jane Seymour was Henry's 'true love'. He fell for her while Anne Boleyn was pregnant with their second child, but Jane did not respond to his overtures until after Anne was executed. However Jane actually felt, we will never know. Henry's feelings were pretty clear though. Within 24 hours of Anne Boleyn's execution, Jane Seymour and Henry VIII were formally betrothed. On the 30th of May, they were married. Unlike Henry's previous two Queens, Jane never had a coronation. Perhaps the King was waiting to Jane to 'prove' herself by giving him a son.

Henry had already been preparing his own tomb at St. George's Chapel at Windsor Castle, which was where Jane was buried. In the end, she would be the only of Henry's six wives to be buried with him.

II

Jane Seymour was undeniably the first woman espoused by Henry VIII, whose title, as wife and Queen, was neither disputed by himself nor his subjects. Whilst Catalina de Aragon lived, a great part of the people considered Anne Boleyn but as the shadow of a Queen. Both Catalina and Anne were removed by death from rivalry. It was owing to this circumstance, as well as the dignity she derived from being the sultana-mother of his heir, that Henry, in his last will, commanded "that the bones and body of his true and 'loving wife, queen Jane,' were to be placed in his tomb."

Both their statues were to be placed on the tomb: the effigy of Jane was to recline, not as in death, but as one sweetly sleeping; children were to sit at the corners of the tomb, having baskets of roses, white and red, made of fine oriental stones -- jasper, cornelian, and agate, "which they shall show to take in their hands, and cast them down on and over the tomb, and down on the pavement; and the roses they cast over the tomb shall be enamelled and gilt, and the roses they cast on the steps and pavement shall be formed of the said fine oriental stones." [Speed] This beautiful idea was not realized; the monument was, indeed, commenced, but the materials were either stolen or sold in the civil wars. When George IV searched the vaults of St. George's chapel for the body of Charles I in 1813, Queen Jane's coffin was discovered close to the gigantic skeleton of Henry VIII, which some previous accident had exposed to view. George IV would not suffer her coffin to be opened, and the vault where she lies, near the sovereign's side of the stalls of the Garter, was finally closed up. [Sir Henry Halford] The bed in which Edward VI was born and his mother died, was long shown to the public. Hentzner mentions seeing it in the latter end of Queen Elizabeth's reign; but in recent years every fragment of the furniture of the ancient queenly apartments at Hampton court has disappeared, and what became of the bed it would be difflcult to discover. The rooms seem to have been altered when the arch of the beautiful state-entrance from the great staircase was defaced and walled up, [It has been lately discovered by Mr. Wilson, of Hampton Court, and beautifully restored under his care.] a proceeding wholly unaccountable, unless it were connected with an absurd story, still traditional as Hampton court gossip, concerning that mysterious angle of the palace. It is told, with suitable awe, "that ever as the anniversary of Edward VI's birth-night returns, the spectre of Jane Seymour is seen to ascend those stairs, clad in flowing white garments, with a lighted lamp in her hand." Is it possible that the archway leading to the "silver-stick gallery" and queenly sleeping rooms was filled up to impede the entrance of the shade of the Queen?